“这不是一篇文章”

1929年，30岁的比利时画家雷内·玛格丽特（René Magritte）完成了现代美术史上的经典名作《图像的背叛》。逼真的烟斗下是画家手写的一行法语字“这不是一个烟斗”。这句令人费解的话，几乎曲尽了20世纪文艺界对于绘画本质与文图关系的思考。

The Treachery of Images（1928-1929）如果这不是一个烟斗，那么它是什么呢？玛格丽特的解释很简单：这只是一幅再现了烟斗的画，它再怎么逼真也不是烟斗本身。倘若把它改成“这是一个烟斗”，反倒是自欺欺人了。 人们的困惑中埋藏着这样一个事实，千百年来，我们一直生活在文字对图像的霸权之中，文字可以解释图像，而图像只能辅助文字。
当19世纪的插图小说兴起之时，评论文章里依然回荡着哲学家们“文字高于图像”的幽灵。一幅画需要被命名，陈列在博物馆的艺术品必须要有文字说明，可是思维被文字主导的那一刻，也是我们对图像目盲之时。

The False Mirror（1928）

 在创作中，玛格丽特持续不断地思考绘画与观看的本质，他的超现实主义作品引导观赏者思考究竟“何为真实”。真实不是狭隘的、眼见为实式的现实主义，所以在画家笔下，那只映出蓝天的眼睛只是一面虚假的镜子。
在《通往田野的钥匙》（1936）里，玛格丽特通过打碎那面玻璃窗来提醒我们它存在着——障幕存在着，偏见存在着，假如我们仍然把那幅画当做烟斗，仍然站在屏障后面做一个自足的审视者，我们就永远无法看见事物本身。
The Key to the Fields（1936）
这幅关于烟斗的画影响了法国哲学家福柯，他曾写过一个小册子《这不是一个烟斗》来致敬玛格丽特，在哲学的层面上探讨图像作为独立符号的可能性。画家也在福柯的《词与物》中找到了彼此理念的共鸣。
如果玛格丽特读过阿多诺在《否定辩证法》里的这句话，他也许会为找到另一位同路人而高兴：“倘若思想真正地臣服于物体，倘若它的专注力在物体本身，而不在物体的属性上，那么那个物体就会在沉思的双目之下开口说话。”

Man in a Bowler Hat

The Listening Room （1952）

The Lovers 

Unexpected Answer（1933）The Kiss

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